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viernes, 29 de agosto de 2014

"Odian la pintura. Absolutamente. Es un estado de maldad interior, abren galerías porque odian la pintura, es casi una forma de autodestrucción."

Este señor entravistado tiene mucha más experiencia que yo, aunque pensamos exactamente igual.

Entrevista: Galati-Enzo Cucchi, Milan.(loveartnotpeople) 

 

jueves, 28 de agosto de 2014

Fast Image

Zepolarte: El "Fast Image"

Como el fast food, un gusto de masas finas.

Hoy está de moda el arte, bienvenido sea, en realidad el hombre siempre necesitó de arte.Vivimos en un pastiche, pedagógico, terapeútico, comunicacional, en el que no falta el "enlatado"(producto cultural manufacturado específicamente para el consumo masivamente adolescente).
Por ejemplo: se ha sustituido en la enseñanza de plástica en escuelas, el "plano plástico" por el plano cinematográfico, luego tenemos alumnos que no pueden organizar el espacio en una hoja rayada, "bueno, que importa, si total en el futuro solo habrá tablets".
Recuperar la perspectiva aérea de Cándido López para mi pintura, fue y es una estrategia "histórico-pictórica"(ver otras entradas del blog). No desecha el concepto de plano plástico. Sobre el plano de la plástica se "desplaza" el tono, la luz y el valor, de tal forma que el mismo es el "cuerpo" perceptual de nuestra conciencia.
En mi pintura es la estrategia de significación espacial para un espacio pictórico argentino contemporáneo.
Se consideró a Cándido López, durante años, un pintor menor que presentaba problemas de dibujo en interiores y retratos. En realidad tenemos en él una síntesis del paisaje y ser argentinos, vinculado a la fotografía. Pintaba sus telas como lo hizo Pollock, en posición horizontal, quizás remitiendo a la atención que conlleva el revelado, durante el cual las escenas se pueden hacer más o menos nítidas. Su visión de conjunto está entre un "paneo-plástico picado" y una perspectiva aerea de conciencia plástica, que construye el color en capas de exquisita pincelada tonal. Contemporáneo de Paul Cézanne, pintó el paisaje argentino y su escena trágica por primera vez, es Zepol derivativo…?
Hoy esta pregunta perdió sentido en el mundillo plástico argentino, ha sido superada por un pastiche que es la contracara del ser y la conciencia en términos europeos(dominación, imperialismo, colonialismo, etc.), con ribetes pseudo-didácticos y progres. En realidad Buenos Aires siempre estuvo al margen de estas preocupaciones, por eso nunca necesitamos una Bienal y por eso Borges la designa tan eterna como el agua y el aire.


 

domingo, 24 de agosto de 2014

La Venus del Plata (Video)

 Fragmento De Robert Hughes sobre las Nenufares de Monet

En este conocido video de divulgación educativa sobre arte, se puede entender uno de los aspectos con que establezco un dialogo entre fotografía y pintura. "La Venus del Plata" (Video) fue realizada con el siguiente criterio(entre otros): "...en un delgado espacio justo en la superficie del cuadro... ...ni primer término ni fondo sino una red de conecciones...


Mediante una técnica de composición cinematográfica, la "Venus" flota ondulante en un delgado espesor de agua cercano a la superficie, conteniendo un doble reflejo de la naturaleza y el cielo por delante y por detrás de su cuerpo, cuya visión es alterada por un oleaje ondulante y suave que pretende establecer la metáfora entre la piel de Venus y la superficie de la tela. Esta experiencia no se traslada a la tela actualmente miméticamente, sino por medio de una "conversión" de los procesos de composición entre uno y otro medio.



Las calas de mi jardín esta semana volvieron a florecer...


¿Es Frasca Impresionista?

Hace unos cuantos años, en un grupo de alumnos particulares en uno de mis talleres de pintura, surgió una pregunta desesperada por parte de una alumna que al mismo tiempo cursaba en la Pueyrredón.
_¿Pero esto no es impresionismo?
Le estaba enseñando "par tonal". ¿Hay alguien hoy, que sepa y entienda que es el "par tonal"?
_No, no es impresionismo, quién te dijo eso?
_Los profesores de la Pueyrredón, que es algo que ya se hizo, burgués y decadente, para pintores de plaza.

En aquella época yo hacía una pintura expresionista muy gestual y plana, casi sin color.
 

La alumna terminó en el taller de D' Alessandro.

Con ese criterio Ronsino(ahora recuerdo gratamente que ambos, entre muchos otros, dimos un ingreso fallido para escenografía en el Colón) es un pintor de plaza que pone mucha materia, o mi pintura es parecida a la obra de mi homónimo Jorge Frasca.

En dos pinturas, "La venus del Plata" y en "Hay Ubre", que se ven a continuación:




utilizo deliberadamente técnicas de par tonal que algunos llamarían "impresionista, burgués y para pintores de plaza".
 

¡Nada más desacertado! 
¡Siempre a los sablasos en este Buenos Aires bipolar y extremo!

Recuerdo mis épocas de estudiante joven en la Pueyrredón y las discusiones que surgían sobre el "Desnudo bajando una escalera"…
Para la mayoría de los estudiantes Duchamp era un facho. Sus declaraciones acerca de los "fondos" en pintura para justificar la transparencia del gran vidrio lo dicen todo.
A ningún pintor se le ocurriría negar la superficie de la tela en sentido discursivo, sino dedicate a otra cosa!!!!
Cuando retome la pintura en el 2005 aproximadamente, había experimentado mucho en fotografía, cine, video y 3D. Decidí proponer un espacio que derivaba de mis experiencias en las tomas y renders de "escenas". En este sentido tomé a Cándido López como paradigma del espacio en la historia y "escena" argentina, sus orígenes en el daguerrotipo y su "oficio" de cronista.
No es una posición ingenua, cuando salgo a correr por temperley, paso por una reserva natural en la facultad de agronomía de Lomas de Zamora, que bien podría ser el campo de batalla de un Cándido López.
Acá, lo más cercano que tengo a Warhol son los "precios cuidados" del super o la feria barrial que se monta todos los viernes en la puerta de mi casa.
Recuperar un espacio pictórico en argentina no es nada fácil, lo que menos me preocupa es que me tilden de "pintor de plaza", trabajo que realicé varias veces para pagarme viajes y vacaciones y no por eso me considero Malevich.



miércoles, 30 de julio de 2014

Living with Pop. A Reproduction of Capitalist Realism

 Puntos de Partida y Reflexiones.

La Venus del Plata



Esta pintura, "La Venus del Plata", es el fundamento con que realicé el Videoarte homonimo expuesto en el Centro Cultural de México Contemporaneo, México D. F. y en el Museo de las Culturas: Pasión por Iztapalapa, México D. F. durante la primera mitad del 2014. Prviamente en el 2013 fué expuesto en el Centro Cultural Futarama, México D. F.

Videoarte: "La Venus del Plata"